La première base dans la création d'un instrument est l'écoute du musicien et l'échange, afin de connaître et de comprendre votre personnalité musicale. Vos attentes en termes sonores et esthétiques définiront alors le choix du modèle ainsi que les finitions de l'instrument.
Vous pourrez suivre le processus de fabrication selon vos souhaits, du tracé du modèle aux premières notes sous vos doigts...
L'instrument achevé, vous pourrez l'essayer durant deux semaines, afin de vous permettre d'en explorer ses capacités et votre accord avec celui-ci....
Votre nouvel instrument évoluera au fil du temps, il s'enrichira, gagnera rondeur et profondeur.
Je vous rappellerai les soins mineurs d'entretien que vous pourrez vous-même prodiguer, optimisant ainsi votre confort de jeu et la sonorité.
Certains instruments de la grande période italienne du XVII-XVIII siècle m'inspirent dans la création de mes modèles.
La base est toujours élaborée en fonction des spécifications de chaque demande, tout particulièrement pour les altos et les violoncelles.
Je réinterprète donc les formes classiques, dont les techniques du tracé architectural ont été retrouvées par un confrère : François Denis.
Je reste en permanence avide de découvertes, qui dynamisent le savoir-faire et la compréhension de la lutherie moderne.
De plus, j'aime toujours partager mes connaissances avec mes confrères ainsi que mes amis musiciens. La lutherie d'aujourd'hui bénéficie d'un riche patrimoine d'expertise et de données qui nous permettent d'appréhender la fabrication ou la restauration de manière très poussée.